说实话，虽然有心情加成，但我对《仙剑奇侠传七》不太期待。 这是受到以前蹩脚试制版影响的——国产单机的技术实力，还停留在10年前，看不到希望。
事实上，给了我猛烈的一击。 期望越小，惊喜反而越大。
我把《仙剑奇侠传七》定义为承上启下的作品。 承上在《仙剑宇宙》的延续上，启下为《仙剑》系列注入了前所未有的生命力。 从游戏类别来分，到了系列第7部，《仙剑》终于从回合制RPG，进入了ARPG的自由王国。
《仙剑》应该是自由的，修仙自己向往自由，更加自由战斗的ARPG，确实是符合《仙剑》世界观的游戏类型。 在大地地图上遇到敌人时，拔剑天罚，立即释放技能和召唤兽，结束工作继续前进。 这个实时反馈的战斗性互动，可以说满足了我对仙侠世界相当大的幻想。 在正式发售的游戏版本中，《仙剑奇侠传七》做得足够流畅。
对ARPG来说，流畅度是非常重要的。 熟悉《仙剑》系列的朋友应该还记得6代被玩家痛斥为“显卡齐盲传”的那一天吧。 与臭名昭著的《仙剑奇侠传六》相比，7代重新造型，足够流畅，就像制作团队为6代发生的帧数不足恐惧症一样。 操纵员自由流畅地进行了战斗，保证了《仙剑奇侠传七》战斗体验的下限。 当然，光靠这个还不能说进入了ARPG的自由王国。
《仙剑奇侠传七》设计了简洁高效的战斗互动，释放了各种常见技能。 最多8个技能槽，基本满足战斗中的实际需要，可以应对很多情况。 特别是对于熟悉方向盘的玩家，这个互动系统可以画圆。
除了普通技之外，每个角色还有三种特殊的连击技，通过普通攻击和蓄力攻击相结合，实现不同的攻击方式。 虽然本作的可操作角色只有4名，但4名角色之间的操作体验差异非常大，直接体现在技能设计上。 主人公修吾的招式举行盛大，女主角月清疏打扮得优雅。 其招式动作的特征与人物的性格一致，丰富了角色的形象。
当然，也有缺点。 总体来说，战斗体验稍显僵硬，可以快速冲刺取消常规攻击和蓄力攻击，但敌人攻击后并不僵硬，己方攻击后僵硬，因此冗长连击不实用。 而且，快速冲刺并没有中断普通技能的施法姿势，敌人的反冲系统基本上锁定了玩家操作的角色。 无论是操作近战还是远程，玩家都很难找到安逸的输出环境。 这样的设计虽然十分现实，但是可以说在游戏性上不及格。
但是，能够就战斗系统研究这一步充分证明了《仙剑奇侠传七》的优越之处。 与通常的输出手段不同，本作品提出了“召唤神”的大招。 4个角色所能召唤的神各不相同，其华丽和画面的冲击力，可以说是与时俱进的。 再加上战斗中可以随时切换角色，所以爽快感是历代最高的。 这些内容综合在一起，形成了属于《仙剑奇侠传七》的战斗风格，虽然不成熟，但基础稳固。
站在《仙剑奇侠传七》的肩膀上，我期待着下一部作品的战斗系统更加绚丽多彩。 这必然会成为水道。
在关键的战斗数量上，《仙剑奇侠传七》做了减法，这正合我意。 基本上，玩家无法跳过的所有战斗都有充分的战斗理由。 这和战斗相关的部分不多，但对整体故事有帮助。 举个简单的例子，电视剧后半段面对白茉晴哥哥的时候，可以安排老大战，但是这部分完全是按照话剧演出进行的，不做反而比打更有戏剧张力，处理得很妥当。
战斗一旦被减去，剧本所占的比例必然会增加。 事实上，是的。 《仙剑奇侠传七》可能也被称为“播放片古偶传”。 试着玩了整个游戏，最大的感受就是不断出现播放片，不能跳过，也不能加速对话。
确实，《仙剑奇侠传七》偏向于剧本，由此引发的争论可能是影响其整体评价的分水岭。
很明显，《仙剑奇侠传七》广播的质量呈现出很大的反差。 在重要的主线剧情部分，动画渲染出色，角色模型精度高，脸部表情细腻，姿势自然，配合镜头切换，达到了很好的电影化程度。
优美的情景动画能够轻松地捕捉玩家的感情，角色的喜怒哀乐反映在表情和身体语言上，有时也会无声无息地获胜。 本作角色的造型精度很高，特别是毛发、服装的质感，十分赏心悦目。 美男美女携手驰骋世界，完成了视觉盛宴。
但是，在次级方案、支线方案部分，动画演出明显低了一级，几乎回到了20年前国产游戏的制作水平。 几乎不存在镜头语言，角色没有丰富的肢体动作，表情僵硬。
这不是制作阵容能力的问题，也许成本管理的考虑因素——游戏毕竟是商品，不能在无上限投资、无上限工期下进行。
说到角色肢体的动作，同样呈现出两个极端。 平时的站姿和走路姿势都很僵硬，但偏偏在主线剧情中，有很多地方强制角色走路，没有选择藏拙。 在战斗姿势和技的释放姿势上，角色的动作非常流畅。 很明显这也不是制作阵容能力的问题。
必须承认，在有限的时间、有限的资金下，《仙剑奇侠传七》尽了他所能，把钱花在了刀刃上，但还有磨炼的余地。
角色平时很僵硬，但有时也会出现“漂浮”的bug
言归正传，在描写爱情方面，“仙剑”不再三角恋，是好是坏，是个值得探讨的问题。 虽然本作品组成了男二女二组的CP，但是几乎没有感情上的动荡。 客观地说，激烈的感情矛盾冲突，容易展现人性的光辉，通俗地说，容易制造戏剧矛盾。 四平八稳，剧情如白开水，难以吸引人。
《仙剑奇侠传七》有一个稍差的上半场剧本。 其中有些原因是为了创造线索、埋下伏笔，情节发展缓慢，但几位主角之间缺乏足够激烈的情感矛盾冲突也是不可忽视的重要因素之一。 这一代偏向于“以前的爱情剧”，我个人吃这一套，但是如果真的拍成电视剧了，没有第三者的话，很难支撑起电视剧。
幸运的是，《仙剑奇侠传七》整体剧情没有崩溃，随着下半场矛盾冲突加剧，两组CP之间的感情迅速高涨，逐渐出现了很多看点。 秋、魁予等几个副角色也有令人印象深刻的表现，为电视剧加分。 直到最终决战，随着《仙剑》系列中熟悉的离别，过去熟悉的味道似乎渐渐回归了。
没有三角恋也行，虐杀绝对不能少。
劝善惩恶的王道剧本还是本作品的加分项目。 只要认真认识引导人向善，不做无聊的痛苦和深仇大恨，就应该肯定。 真正的反书也是戏剧创作的惯用手段，神族不是伟光正，魔族也不是无恶不作。 本作的剧不会失去，但不会失去。 决不是贬义词。
确实，本作品给反派留下了余地。 天师门尽了坏事，但还有之后的补救之路。 虽然魔族站在“正义”一边，但他们的一些行为确实是扭曲的。 人们常说角色的言行必须符合其内在逻辑。 这些细节，本作的重点很多。
《仙剑奇侠传七》剧本的另一半亮点来自于围绕四个主角展开的双线故事。 首先，这个选择没有问题。 月清疏和修吾、白茉晴和桑游，分别形成了两条不同的故事线。 但是，双线叙事比内容形式大，两条线突出各玩一局，缺乏深入交流。 其理由可能是电视剧本身并不宏大。 特别是白家的这部剧分支，白家哥哥长着曹操枭雄的脸，可惜电视剧没有给他发挥空间，有点脸谱化，缺乏白茉晴和桑游的感情、感染力。 桑游依靠《仙剑》历代苗疆部族的历史加成，表现得稍好一些。
与此相反，月清疏和修吾剧情的分歧被称为峰值电路的旋转，令人感动而深刻。 对比双方，差距明显。
很明显，制作团队打算将《仙剑奇侠传七》添加到《仙剑宇宙》的宏大叙事中，包括历史人物的登场(例如重楼)，时刻告诉玩家自己现在身处《仙剑》历史长河中。 从没有详细的图鉴系统也可以看出这一点。 历代的登场人物、地理、神魔等都被收录在图鉴中，被称为仙剑百科全书。
这是“仙剑”系列的资产，经营得当，今后大有裨益。 我们不能苛责“仙剑”出卖爱情，而是要期待“仙剑宇宙”变大。
由此可见，蜀山作为“仙剑”的第一大派被派往哪里等，也有自己不能说的地方。 这和少林武当很像。 无论金庸写《倚天屠龙记》还是《笑傲江湖》，像少林武当这样的武林顶级，无论如何都要露脸。 可以让他们承担次要的剧情，但不能“凭空消失”。
《仙剑奇侠传七》整体框架已经相当现代了，但在一些主线上依然“复古”。 是的。 我说的是穿插在主线剧情中的解谜环节，特别是平台跳跃类的解谜。
在3D游戏中跳平台总是很头疼。 特别是在可以进行御剑飞行的世界里，设计平台跳跃的小游戏很难进行逻辑上的自我调整。 明明是可以轻松飞翔的地方，跳跃的意义是什么呢？
这种分割，恐怕是“仙剑”进一步蜕皮的掣肘所在——如果能够向“仙剑”开放世界，那么自由的御剑飞行是不可缺少的。
本作也有攀岩设定，并不是说飞行的道路不多
作为上启下的作品，《仙剑奇侠传七》的表现值得鼓掌。 几年前，很多人为010-3010买东西，但是因为情怀这个词，让玩家失望的010-3010让这个IP的声望最低。 那个时候，很多人悲观地说《仙剑》系列死了。 是的，我们总是对国产单机情有独钟。 我很乐意买那个。 但是，无论是《仙剑奇侠传六》还是《仙剑奇侠传六》，我们总是被国产单机撞到头，失去了血流。
买《河洛群侠传》的时候，很多人说这是最后一次为国家买东西，爷爷的青春结束了。 但是，新的《轩辕剑7》出现的时候，有多少人会默默地选择预约购买呢？
姚仙，恭喜你。 《仙剑奇侠传六》恢复了“仙剑”这个历经近30年的旧IP，实现了自我救赎。 彼岸花多次在《仙剑奇侠传七》登场，彼岸花的花语很特别，既代表着毁灭，也代表着永生。 你可以把它看成是男女主之间爱情的象征之花。 或者，也许“仙剑”系列生命之花—— 《仙剑奇侠传七》的种种不完美才是国单沉重的现实。 虽然国家道路困难，但也有人负重前行。
而《仙剑奇侠传七》点的亮点，正是国单的希望之光。
